fotografie

Chtíč po svobodě - první roky po sametové revoluci Lust for Freedom - The First Years after the Velvet Revolution

Fotografie Pavla Hrocha a esej Jáchyma Topola zaznamenávají divoká léta po sametové revoluci v Praze, vzrušené období oslav nově nabyté svobody o pádu komunistického režimu v Československu. Emoce se z intimní zóny vnitřního exilu obyvatel dostaly na ulici, společně s mnoha potlačovanými tématy i recidivisty propuštěnými po prezidentské amnestii. Zmatek se mísí s radostí, chutí dělat vše, co se dřív nesmělo, bez řádu a pravidel, a jen s abstraktními a idealizovanými cíli. Pandánem souboru fotografií z porevoluční Prahy jsou snímky z demonstrací v Západním Berlíně, kde levicoví radikálové pod vlajkou Mao Ce-tunga spílají kapitalismu, a fotografie z protivládních demonstrací volajících po starých pořádcích v Moskvě. To vše byla střední a východní Evropa raných devadesátých let, plná euforie, iluzí a paradoxů.

The photographs of Pavel Hroch and Jáchym Topol’s essay record the wild years following the Velvet Revolution in Prague, an exciting time of celebrating the newfound freedom after the fall of the communist regime in Czechoslovakia. The emotions of the country’s inhabitants flowed out onto the streets from more personal zones, along with many other previously suppressed subjects – and also the many repeat offenders released by the president’s amnesty. Confusion was mixed with joy and with a desire to do everything that had been previously forbidden, with no order or rules and with no more than abstract and idealized objectives. A counterpart to Hroch’s photographs from post-revolution Prague are his pictures from demonstrations in West Berlin, where left-wing radicals spit on capitalism under the banner of Mao Zedong, and also his pictures from Moscow, where anti-government protesters were calling for a return to the old order. All this was Central and Eastern Europe in the early 1990s – a place full of euphoria, illusions, and paradoxes.

Doporučená cena: 450.00Kč
Naše cena: 428.00Kč
428.00Kč

Hledání Ameriky / In search of America

„V USA jsem si více méně pro sebe zachytil zajímavá místa,“ vzpomíná Jiří Hanke. „Po návratu si moje žena všimla podobnosti mezi fotografií brány nad cestou do texaského ranče a silnicí vedoucí k dolu Nosek u Tuchlovic. Postupně vznikl soubor, který hledá tvarové a dějové podobnosti mezi českou a americkou krajinou.“
Ve dvojicích snímků fotograf nalézá spřízněnost strukturních obrysů krajin texaského venkova, Harlemu, Central Parku, Manhattanu, Long Islandu s Kladnem a prostorem středních Čech.
Bytostný Středočech Hanke se v cyklu Hledání Ameriky ale stává Evropanem, do stavu spřízněnosti na kladenskou stranu povolává Basilej, Rujánu a bratislavskou Petržalku.
Vytváří páry městských panoramat; parků; mostních konstrukcí a světa v jejich stínu, kde účel stavby ztrácí svůj smysl; newyorské Flatiron Building a jedné kladenské restaurace; nadčasové krásy českých i amerických koňských těl; paralelních prostorů pro reklamy, jejichž ikonické instalace, třeba na objednávku firmy Camel, kolonizují náš svět; aut, karavanů, maringotek, coby novodobé podoby naší nomádské samoty; vrakovišť; lidí z okraje – Ameriku reprezentují bezdomovci, na naší straně nastupují i důchodci-kutilové – a všichni jako by vypadli z jedné divadelní komedie.

Doporučená cena: 350.00Kč
Naše cena: 350.00Kč
350.00Kč

Bedřich Feuerstein Cesta do nejvýtvarnější země světa

Dílo i pohnutý osud avantgardního českého architekta a scénografa Bedřicha Feuersteina (1892–1936) se sice těší zájmu širší odborné veřejnosti, nicméně jeho japonský pobyt zůstával bez podrobnější analýzy.
Studie Heleny Čapkové Bedřich Feuerstein – Cesta do nejvýtvarnější země světa vychází z rozsáhlého výzkumu archivů v Čechách i v zahraničí a představuje čtenáři životní příběh a slavné i téměř neznámé realizace či projekty tohoto tvůrce. Hlavní tematickou linii knihy tvoří Feuersteinův vztah k Japonsku, a sice ještě před tím, než odcestoval do této „nejvýtvarnější země světa“, kdy se jako tolik jeho současníků ocitl pod vlivem japonismu, dále v letech 1926–1930, kdy spolupracoval s tokijským ateliérem Čechoameričana Antonína Raymonda, až po období, kdy se vrátil do Prahy, aby tu tragicky zahynul.

Publikace obsahuje řadu dosud nezveřejněného obrazového i písemného materiálu, anglické a japonské resumé.

Doporučená cena: 590.00Kč
Naše cena: 560.00Kč
560.00Kč

Vladimír Birgus fotografie 1972-2014

Vladimír Birgus (*1954) patří už dlouho k významným osobnostem české i evropské fotografie. V této oblasti zastává hned několik náročných rolí. Od fotografa a publicisty až po historika fotografie a pedagoga. S jeho jménem je spjata řada reprezentativních projektů, především souhrnné expozice a knihy Moderní krása - Česká fotografická avantgarda 1918–1948 a Česká fotografie 20.?století, které zásadním způsobem pomohly prosadit dílo řady českých fotografů v zahraničním kontextu.
V minulosti zhodnotil také tvorbu Františka Drtikola, Jaroslava Rösslera či Eugena Wiškovského.
Jako fotograf dosáhl mezinárodního renomé, má za sebou desítky domácích i zahraničních vystoupení a jeho tvorba je zastoupena v řadě významných sbírek. Od konce sedmdesátých let systematicky rozšiřuje cyklus fotografií Cosi nevyslovitelného, ve kterém organicky propojuje prvky sociologického dokumentu se subjektivním pohledem. Své fotografie navíc obohacuje o řadu vizuálních metafor a znaků, jejichž psychologický a emotivní význam podtrhuje symbolicky použitou barevností fotografie. Existenciální a dramatické scény z jeho fotografií se odehrávají v ulicích velkých evropských měst na pozadí obyčejných dnů a pomalu proudících dějin…

Doporučená cena: 850.00Kč
Naše cena: 808.00Kč
808.00Kč

Vladimír Birgus photographs 1972-2014

Vladimír Birgus (b. 1954) has long been important on the?Czech and European photography scene, where he plays several roles, ranging from photographer and columnist to historian and teacher. A number of high-profile projects are connected with his name, in particular the comprehensive exhibitions and books Czech Photographic Avant-garde, 1918–1948 and Czech Photography of the 20th Century, which have, in a fundamental way, helped promote the works of a many Czech photographers internationally. He has also helped to gain appreciation for the works of František Drtikol, Jaroslav Rössler, and Eugen Wiškovský. As a photographer, he has gained an international reputation, and has shown his works in dozens of exhibitions at home and abroad, and his photographs are in a number of important collections. Since the late 1970s, he has systematically expanded his series of photographs called Something Unspeakable, in which he organically links elements of socially concerned documentary photography with a subjective view. His photographs are enriched with many visual metaphors and symbols, whose psychological and emotional meanings are underscored by the symbolic use of colour photography. His photographs include existential and dramatic scenes from the streets of big European cities against the background of everyday life and slowly moving history.

Doporučená cena: 990.00Kč
Naše cena: 990.00Kč
990.00Kč

Slovenská nová vlna / The Slovak New Wave 80. léta / The 80s není skladem

Výstavní a publikační projekt českého kurátora a slovenské kurátorky představuje osm autorů dlouhodobě tvořících v Praze nebo s tímto prostředím bezprostředně spjatých: Ruda Prekopa, Vasila Stanka, Tona Stana, Martina Štrbu, Mira Švolíka, Kamila Vargu, Petra Župníka a tragicky zesnulého Jana Pavlíka. Skupina „slovenských fotografů žijících v Čechách“ nebo „českých fotografů slovenského původu“ je jakýmsi společným kulturním statkem obou států a zajímavým fenoménem při zkoumání vztahů mezi českou a slovenskou fotografií. Katedra fotografie pražské Akademie múzických umění byla v sedmdesátých a osmdesátých letech jedinou vysokou školou s výukou fotografie ve střední Evropě. Je překvapivé, že generace Slovenské nové vlny zůstala prakticky nekontaminovaná tradicí české fotografie a na půdě pražské FAMU vyrostla jako osobitý solitér. Přesto, nebo možná právě proto, že nešlo o organizovanou skupinu s vytyčeným programem, jejich poměrně jednotný vizuální jazyk představoval jeden z prvních projevů fotografické postmoderny u nás. Cílem kurátorů bylo prozkoumat fenomén Slovenské nové vlny a jeho východiska s časovým odstupem téměř tří desetiletí. Osobitý důraz kladou kurátoři na díla, která nebyla ve své době představena vůbec nebo jen okrajově.

Doporučená cena: 1,950.00Kč
Naše cena: 1,950.00Kč
1,950.00Kč
Syndikovat obsah