Metropolight je knižní debut mladého fotografa Davida Gaberleho. Přestože se jedná o první ucelený fotografický soubor, který vytvořil, výsledek působí nesmírně vyzrále. Fotografie vznikaly v hypermoderních městech, jako je Tokio, Hongkong, Šanghaj, Soul, ale také v Sydney, Londýnu nebo New Yorku. David Gaberle sleduje pasáže mezi domy, schodiště, v parky, nádraží, vagóny metra i galerie či mosty. Postupně odkrývá skrytý řád panující mezi světem věcí a lidí. Spisovatel Petr Volf, autor úvodní studie, napsal: „Barevnost snímků nese symbolické významy a světla navštívených velkoměst – ať už přirozená či umělá, přímá nebo odrážená - se stávají majáky, s nimiž se cítíme v bezpečí.“

Fotografická publikace Czech Fundamental konfrontuje světově proslulá fotografická díla české avantgardy 20. let minulého století s tvorbou nejoriginálnějších současných českých a v Česku žijících slovenských autorů konce 20. století. Autoři projektu, Suzanne Pastor, první ředitelka a spoluzakladatelka Pražského domu fotografie (dnes GHMP), a Gunther Dietrich, ředitel galerie Photo Edition Berlin, představují čtyřicet sedm autorů a sto sedmdesát sedm fotografických reprodukcí, a nastiňují tak vývoj české výtvarné fotografie v minulém století. Kniha Czech Fundamental navazuje na výstavy, které proběhly v roce 2013 v galerii Photo Edition Berlin a v roce 2015 v Museo di Roma Trastevere v Římě.
Kniha je členěna do tří celků:

I. Česká fotografická avantgarda, konstruktivismus, kubismus, surrealismus, nová objektivita, 20. – 40. léta 20. století: Jaromír Funke, František Drtikol, Jaroslav Rössler, Eugen Wiškovský, Ladislav Emil Berka, Jan Lukas, Bohumil Šťastný, Alexandr Hackenschmied, Václav Zykmund, Miloš Koreček, Václav Chochola, Jan Lauschmann, Josef Sudek, Miroslav Hák

II. Poválečný surrealismus, minimalismus, informel, pop art, 60. – 70. léta 20. století: Běla Kolářová, Eva Fuka, Antonín Gribovský, Milota Havránková, Emila Medková, Vilém Reichmann, Jan Svoboda, Ladislav Postupa, Ludvík Souček, Jindřich Richter, Miroslav Tichý

III. Česká a slovenská fotografie, od 90. let 20. století: Stanislav Tůma, Pavel Mára, Zdeněk Lhoták, Ivan Pinkava, Jaroslav Beneš, Miroslav Machotka, Josef Moucha, Aleš Kuneš, Suzanne Pastor, Jan Saudek, Eliška Bartek, Jiří Šigut, Helena Lukas, Gábina Fárová, Václav Jirásek, Pavel Baňka, Robert Silverio, Štěpán Grygar, Jolana Havelková, Miro Švolík, Peter Župník, Nadia Rovderová

Fotografie Antonína Kratochvíla z rozsáhlého cyklu Sideshow vznikly v Gibsotonu na Floridě, v centru specifické odnože zábavního průmyslu.
Vedle tradičních provazochodců, žonglérů, hadích žen a chrličů ohně na nich defilují také nejrůznější fyzicky poznamenaní lidé, kteří jsou divákům ukazováni jako svého druhu bizarní bytosti. V roce 1974 byly fotografie publikovány v časopise American Photo a nyní poprvé vycházejí jako ucelený soubor v knižní podobě. Sideshow můžeme považovat za první důležitou zastávku Antonína Kratochvíla na jeho cestě v hledání podstaty lidské i umělecké existence. Způsob práce se světlem či kompozice obrazu předznamenává jeho další tvorbu, díky níž se stal světově uznávaným fotografem.
Text napsal Petr Volf.

Antonín Kratochvíl’s photographs from his extensive photo essay Sideshow were taken in Gibsonton, Florida, the center of a very distinct branch of the entertainment industry. Besides the usual tightrope walkers, jugglers, snake ladies, and fire eaters, a vast array of people bearing various disfigurements also march past, exhibited to audiences as freaks of nature. First published in American Photo in 1974, the complete set of photographs is now being presented for the first time in a book. Sideshow can be considered Antonín Kratochvíl’s first important stop on his journey in search of the nature of human and artistic existence. The way in which he works with light and composition presages his future work, which earned him international acclaim as a photographer.