Arbor vitae

Jan Autengruber 1887 - 1920

Jan Autengruber (25. 4. 1887 Pacov - 15. 7. 1920 Praha) studoval na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze a na Akademii výtvarných umění v Mnichově. V letech 1907-1913 působil v Mnichově, roku 1910 podnikl na kole cestu do Paříže a v období 1913-1915 pobýval v Itálii. V předposledním roce války narukoval a odešel na frontu, záhy byl však uvolněn. Po roce 1918 působil v jižních Čechách a v Praze. Onemocněl španělskou chřipkou, která se vyvinula v těžký zápal plic. Zemřel v pražské vinohradské nemocnici roku 1920. Publikace sleduje základní okruhy dosud neznámé Autengruberovy tvorby. V Mnichově se malíř zabýval portréty, malbou aktů, ale také kopírováním obrazů starých mistrů a motivy zátiší s maskami. Na konci prvního desetiletí se umělcova malba uvolňovala směrem ke zdůraznění výrazu a svěžesti malířského gesta. V italských krajinách, zejména těch, co Autengruber namaloval na jihu, v Taormině a okolí, se postupně mění těkavý, chvějivý rukopis barevných fleků krajin z roku 1910 v expresivní, sumární a dynamickou zkratku. Umělec si v Itálii uvědomil, že virtuózní schopnost malby musí překonat radikálním výrazovým nasazením. V jeho kresbách i se objevují biblické motivy. Obrazy Ukřižování, Vztyčení kříže, Svatý Šebestián, Salome, díly radikální expresivně rozervané dynamické formy dosáhl Jan Autengruber vrcholu a bez nadsázky se zařadil po bok tvůrcům, jako byli Lovis Corinth, Max Slevogt, Max Liebermann či Max Beckmann. Anglické a německé resumé

Doporučená cena: 790.00Kč
Naše cena: 790.00Kč
790.00Kč

Duchovní křesťanské katolické jádro všech modliteb, Franc Štěpánek, 1824–1825 Faksimile rukopisné modlitební knížky

Faksimile rukopisu modlitební knížky z roku 1824–1825, vycházející u příležitosti výstavy Rukopisné modlitební knížky 18. a 19. století. Sbírka Jana Poše v Arcidiecézním muzeu Olomouc, dává čtenáři představu o formální a obsahové stránce křesťanských modlitebních knížek. Opisované a zdobené knížky modliteb představují v uvedeném období jedinečný a dosud nedoceněný kulturní fenomén českého a moravského dvojjazyčného venkova. Vybraná knížka patří k jednomu z výtvarně nejucelenějších rukopisů, nadto psaných i čitelným písmem, z kolekce sběratele Jana Poše. Autor František Štěpánek ze severočeské Sytové opisoval tyto modlitby v letech 1824–1825 pro Annu Kytlerovou z Hrabačova a vybavil je bohatou, pestrou a půvabnou naivní výzdobou.

česky, anglicky a německy

Doporučená cena: 345.00Kč
Naše cena: 345.00Kč
345.00Kč

Antimodernisté

Název Antimodernisté není spekulativní, vyjadřuje jen prostý fakt, konstatování, že v logické posloupnosti existovali nejdříve modernisté a teprve po nich antimodernisté. Neexistovaly dvě skupiny, ale pouze jednotlivci, osobnosti více či méně výrazné - umělci, jejichž tvorba procházela nejrůznějšími peripetiemi a proměnami vývoje, v jehož rámci termíny moderní a nemoderní neměly nikdy platnost absolutní. Tradice moderny začala skandály již v šedesátých letech 19. století (Manet) a obdobně pokračovala, zejména ve století následujícím, kterému se s oblibou říkalo moderní. Do českých zemí přišla moderna s malým zpožděním, ale poměrně rychle zde zapustila kořeny. Mimo jiné vyvolala také nálady antimodernistické a tomu odpovídající uměleckou tvorbu, jež se žádnými modernistickými poučkami, dogmaty a manifesty neřídila. Kromě slavných jmen přináší kniha i ukázky výtvarné práce osobností málo známých. Upozorňuje na fakt, že ve slovnících, monografiích a učebnicích se od určité doby jako reprezentativní a důležité objevovalo především umění moderní. Poukazuje rovněž na zpolitizování umění a kultury, k čemuž dospěla avantgarda, nejagresivnější část moderny. Svět umění měl být rozdělen na část pokrokovou a reakční. Tato obrazová publikace se tak stává jedním z prvních příspěvků, jež se snaží s potřebným nadhledem vnést do uměleckohistorické literatury pohledy a soudy vyváženější a někdy i spravedlivější.

Doporučená cena: 556.00Kč
Naše cena: 500.00Kč
500.00Kč

Království/Kingdoms

Česko-anglický katalog vyšel u příležitosti retrospektivní výstavy jedné z nejvýraznějších osobností současného českého umění Veroniky Bromové (1962) Království / Kingdoms v Domě u Kamenného zvonu v Praze. Výtvarným médiem autorky je digitálně upravená barevná fotografie. Úvodní, textová část katalogu obsahuje čtyři teoretické příspěvky a dokumentaci její dosavadní práce - Daniel Vojtěch se teoreticky zabývá imaginativními formami a variacemi vyrůstajícími z tělesné a vizuální zkušenosti, ze snahy zachytit a spoluvytvářet moderní mýtus; Olga Malá cyklem Království ; Otto M. Urban cyklem manipulovaných digitálních fotografií Pohledy jako vizuálním projevem dekadence v současném umění; Jana Claverie rekapituluje celou uměleckou dráhu. Druhá, obsáhlejší, obrazová část katalogu je reprezentativním průřezem dílem Veroniky Bromové, přičemž důraz je kladen na posledních deset let tvorby, především na cykly Království, Kráska a zvíře, Zemzoo, Místa na zemi, Na hraně obzoru, Kousky mě – kousky NYC, Efekt defekt, Autobiograf a Hathořina kabelka. Samozřejmostí je curriculum vitae, soupisy výstav a bibliografie.

Doporučená cena: 340.00Kč
Naše cena: 340.00Kč
340.00Kč

Sváry zření

Monografie postihuje mnohovrstevnatý a mnohostranný vývoj českého moderního umění v období, kdy byl poznamenán nebývalým tvůrčím kvasem. V „kotli“ nabitém mimořádnou energií se tak v rychlém sledu střídaly hlavní tendence : impresionismus a symbolismus, dekadence a expresionismus, kubismus a civilismus. V Čechách se protagonisty svérázně přijímaných směrů stali umělci tzv. generace devadesátých let, kteří založili Spolek výtvarných umělců Mánes (Antonín Slavíček, Otakar Lebeda, Jan Preisler, František Bílek) nebo byli spojeni s okruhem Moderní revue (např. Karel Hlaváček), dále na počátku 20. století představitelé Osmy a budoucí Skupiny výtvarných umělců (Emil Filla, Bohumil Kubišta, Otto Gutfreund, Václav Špála, Josef Čapek) či uměleckého sdružení Sursum, navazujícího programově na předcházející generaci (např. Josef Váchal, Jan Zrzavý). Kniha končí připomínkou skupiny Tvrdošíjní, která jako jediná navázala krátce před skončením první světové války na výdobytky moderního umění, prosazené předválečnou generací. Jedenáct oddílů knihy představuje umělecké osobnosti bez ohledu na jejich generační či skupinovou příslušnost. Tímto členěním podtrhujeme skryté souvislosti, jež často unikaly dobovým reflexím, avšak s odstupem téměř sta let jsou stále očividnější. Z mnohých zastoupených umělců se během doby staly pilíře českého moderního umění.

Doporučená cena: 1,190.00Kč
Naše cena: 1,190.00Kč
1,190.00Kč

Šumava - Alfred Kubin/Josef Váchal

Objevná celobarevná obrazová knížka autorek Hany Klínkové, Marie Rakušanové a Ivany Jonákové přináší poprvé vyvážené informace o „šumavské tvorbě“ dvou výjimečných uměleckých osobností – věhlasného rakousko-českého ilustrátora, kreslíře a spisovatele Alfreda Kubina (1877–1959) a u nás v posledních desetiletích zaslouženě doceňovaného českého malíře, grafika, řezbáře, typografa, fotografa, spisovatele a básníka Josefa Váchala (1884–1969). V úvodní studii (Alfred Kubin, Josef Váchal a Šumava) pojednává Hana Klínková o osudovém, ale přitom nezávislém vnitřním propojení Kubina a Váchala s milovanou Šumavou, přestože se přes vzájemný respekt a obdiv osobně neznali. V jejich životě i díle lze nalézt mnoho až neuvěřitelných paralel a fascinujících rezonancí. Během své osobité a osamocené cesty čerpali z podobných zdrojů – bohaté obraznosti, fantastiky, romantiky, světa snů, mystiky a vizí. Fenomén Šumavy jim oběma velmi významně zasáhl do výtvarné tvorby, nejvýmluvněji působí pozoruhodná příbuznost Kubinova cyklu Fantazie na Šumavě s Váchalovou Šumavou umírající a romantickou.Výhradně Kubinovi se pak věnuje Marie Rakušanová ve stati „Vzrušený klid“ Alfreda Kubina, kde mimo jiné upozorňuje na mimořádně velký Kubinův zájem o české umění i kulturu obecně. Autorka shrnuje stav kubinovského kunsthistorického bádání a zmiňuje se i jeho o filozofických východiscích a názorech. Ivana Jonáková uzavírá textové oddíly publikace příspěvkem Krása a hrůza v krajinách Josefa Váchala. Připomíná důležitost krajinomalby, jež stála na samém začátku Váchalovy umělecké cesty, zmiňuje vyhraněný umělcův vztah k přírodě, vliv malíře Aloise Kalvody, německého pozdního romantismu, Muncha a expresionismu. Za rozhodující ovšem autorka považuje Váchalovo rozhodnutí věnovat se nadále především dřevorytu a neopomíjí klíčovou inspiraci básnickými texty, v nichž umělec nalézá „barevné hotové obrazy malířské“. Při práci na této ojedinělé publikaci autorky nově zhodnotily rozsáhlý pramenný materiál. Díky tomu se zde objevuje i řada zajímavých, dosud neznámých detailů z osobního života se zákonitým zrcadlením v díle obou solitérních osobností. Jde o atraktivní zpracování přitažlivého tématu, doprovázené více než 150 barevnými reprodukcemi, z nichž jsou dvě třetiny prezentovány v celostránkovém formátu. Závěr knihy tvoří životopisné přehledy s dokumentárními snímky protagonistů a podrobný seznam vyobrazení.

Doporučená cena: 598.00Kč
Naše cena: 598.00Kč
598.00Kč
Syndikovat obsah