dějiny umění a estetika

Cesta Rozhovory Zdenka Hůly a Antonín Petruželky

Netradiční monografie ve formě rozhovorů dvou přátel – malíře a bohemisty – o malířství, sochách, umění, krajině, kamenech, barvě, stromech a také trochu o životě. Pouť v čase a prostoru, kde vznikala nebo jsou umístěna výtvarná díla Zdenka Hůly, byla dlouhá trváním (2007–2021), ve kterém se realizovala. Umělecký prostor poutě je také úctyhodný: cesta obrazy, objekty, zahradami, které zprostředkovává 120 pečlivě vybraných a zpracovaných fotografií, může být skoro nekonečná, i když reálná délka ušlé cesty nebyla nijak závratná.

Doporučená cena: 490.00Kč
Naše cena: 490.00Kč
490.00Kč

Tak blízko, tak daleko. České umění 1947–1960 v mezinárodních sociokulturních souvislostech.

O českém výtvarném umění mezi léty 1947 – 1960 nebylo dosud nikdy uvažováno v širším evropském kontextu, který by se vyhnul stereotypu „železné opony“. Zároveň v pohledu na toto období se opakovaně předávají určitá klišé a stereotypy, která brání v pochopení skutečné povahy a pozice českého umění tohoto období v rámci poválečného světa. Cílem knihy je proto nabídnout nové zhodnocení českého umění této doby, které se vyhýbá stereotypu střední a východní Evropy, ale uvažuje o tomto umění jako o součásti komplikovaného poválečného vývoje celé Evropy. Poprvé se u nás syntetickou formou zaměřuje na celek české kultury v období vrcholného dogmatismu, na její oficiální a neoficiální struktury, včetně prvních let relativního politického uvolnění. Historičky umění Marie Klimešová a Hana Rousová patří k nestorkám oboru, kteří se daným obdobím zabývají většinu svého profesního života. Bez nadsázky není nikdo, kdo by tak komplikované období zpracoval do této hloubky a nutných souvislostí. Text konfrontovaný se čtyři sta padesáti reprodukcemi vede nepochybně i k uvědomění si stmelující nezdolnosti základních hodnot evropské kultury. Výše uvedené povyšuje knihu na jednu z nejdůležitějších i nejpotřebnějších knih, které za posledních několik desetiletí v Čechách vyšly.

Doporučená cena: 2,490.00Kč
Naše cena: 2,490.00Kč
2,490.00Kč

Větve patří sem

Kniha Větve patří sem na 644 stranách představuje soubor textů jičínského výtvarníka, performera, vysokoškolského pedagoga, historika umění a v neposlední řadě také básníka a literáta Miloše Šejna (*1947). Jedná se o první ucelené vydání deníkových záznamů a básní, jakož i rozhovorů, článků a přednášek reflektujících jeho svébytný přístup k umění. Některé ze zahrnutých textů již byly publikovány, především v katalozích k jeho výstavám a ve výtvarných monografiích věnovaných jeho tvorbě jako takové (například v publikacích Býti krajinou, Archívy a kabinety, ÍHMNÍ ad.). Primárně a ve značně větším rozsahu představuje však tato kniha zcela nový autorův výběr z rozmanitých zápisků a poetických reflexí, soustředěných na mimořádně zanícené a stále se prohlubující vnímání krajiny – a především vlastního těla v krajině.

V každé knize originální kresba.

nakl.Balbineum

Doporučená cena: 660.00Kč
Naše cena: 660.00Kč
660.00Kč

Otevřít Venuši Nahota, sen, krutost

Křesťanská pokora či zatracení, sadismus či metamorfózy pohanských témat: s pomocí analýzy čtyř deskových maleb Sandra Botticelliho, ilustrujících jednu Boccacciovu povídku, odhalíme, jak se u tohoto velkého malíře nahota splétá s krutostí a krása s neklidem, přičemž jeho dílo čerpá své základní postupy ze snu a z fantasmatu.

Díky erudovaným exkursům do dobových teoretických i literárních textů francouzský filosof a historik umění Georges Didi-Huberman poukazuje na něco, co označuje jako „hybridní charakter“ italské renesance. Na její charakteristické propojování vysokého a nízkého, ideality a tělesnosti, kterému ovšem neuniká ani Botticelliho Venuše. Ba právě naopak, slavný akt Zrození Venuše se Didi-Hubermanovi stává východiskem reflexe a záminkou k polemice s tradičním pojetím tohoto obrazu jakožto ztělesnění „ideální nahoty“, oproštěné od jakýchkoli tělesných konotací. Vlastní smysl teoretického gesta je „otevření Venuše“. Slavný akt se otevírá nejrůznějším dobovým referencím, které velkou měrou komplikují představu Botticelliho jako idealistického umělce. V exemplární podobě je toto otevření předvedeno prostřednictvím konfrontace Zrození Venuše a enigmatické sérii čtyř obrazů, nazvané Příběh Nastagia degli Onesti, na níž je lidské tělo naopak zcela doslova otevřeno, tj. rozpáráno, a předvedeno ve své fyziologické „beztvarosti“.

Doporučená cena: 329.00Kč
Naše cena: 329.00Kč
329.00Kč

PARADISE NOW aneb revoluce v umění, Paříži a Avignonu

V polovině 60. let odchází Living Theatre do Evropy, aby uskutečnil rozchod s americkou kulturou a šířil myšlenku anarchistické revoluce. Během pobytu v Evropě vytvoří soubor několik inscenací, které zobrazí téma revoluce pomocí řady nových scénických postupů. Skutečný příspěvek k anarchistické revoluci pak zinscenuje v létě revolučního roku 1968 na Avignonském festivalu, kde uvede premiéru inscenace Paradise NOW a v programu představí i dva starší projekty Mysteries and Smaller Pieces a Antigone. Každá z inscenací obsahuje jiný princip proměny vnímání, který má vést diváky k novému, revolučnímu způsobu jednání. Inscenace Mysteries and Smaller Pieces směřuje pozornost účastníků k aktivaci smyslů a k prohloubení dojmu slyšení skrze poslouchání, vidění skrze dívání se, cítění prostřednictvím tělesného vnímání; inscenace Antigone zobrazuje pohyb a jeho absenci, která se stává zdrojem bytí, života a smyslu; inscenace Paradise NOW otevírá dveře zakoušení přítomného času, který vstupuje do reality scénického díla a naplňuje ji životem. Prostřednictvím nových scénických forem Living Theatre usiluje objevit nové formy vnímání, které umožní vytvořit podmínky pro anarchistickou revoluci. Pokusy promítnout revoluci ze scény do skutečnosti však vedou k dystipickým účinkům. Inscenování revoluce na druhou stranu otevírá účastníkům nové druhy dojmů, které by nebylo možné vyjádřit jinak a jinými prostředky.

Doporučená cena: 290.00Kč
Naše cena: 290.00Kč
290.00Kč

Samota uprostřed davu Charles Baudelaire a české umění

Kniha Samota uprostřed davu. Charles Baudelaire a české umění vychází k básníkovu dvoustému výročí narození. V širokém záběru se věnuje se propojení Baudelairaa a jeho díla s českým uměním 20. a 21. století na pozadí důležitých baudelairovských témat (osamocení, dandismus, krása v ošklivosti, umělé ráje, téma ženy).
Baudelaire – zakladatelská osobnost moderny – zapůsobil na mnoho svých současníků z řad výtvarníků i literátů, nicméně jeho iniciační odkaz působí na mnoho umělců i dnes. Období prokletých básníků a dekadence tak zůstává nadále aktuální. Na vybraných příkladech současných umělců a v jejich konkrétních dílech se promítají témata strachu, smrti, osamocení, zla, úzkosti, pomíjivosti.
Kniha je bohatá i na reprodukce děl českých a zahraničních umělců ovlivněných Květy zla zejména za symbolismu, zahrnuje fotografie Charlese Baudelaira, obálky knih a ilustrační cykly.
Přestože stěžejní součástí knihy je umění výtvarné, velký důraz je kladen i na kontext historický, literární a filosofický. Samozřejmostí je rejstřík a rozsáhlé anglické resumé.

Texty: Kristýna Jirátová, Otto M. Urban, Jiří Pelán, Milena Slavická, Miloslav Topinka, Martin Jiroušek, Marek Škubal.

Doporučená cena: 1,390.00Kč
Naše cena: 1,390.00Kč
1,390.00Kč
Syndikovat obsah