dějiny umění a estetika

Výtvarná čítanka

Kniha vznikla jako pečlivě komponovaný výběr medailonů a črt věnovaných osobnostem či místům, k nimž autor má nebo měl bližší vztah, i drobnějších textů o jednotlivých obrazech či sochách, a textů příležitostných. Pro svůj vyhraněný, ale nikoli úzký pohled na výtvarné umění, pro schopnost rozpoznat živé hodnoty ve věcech nových i starých a v neposlední řadě pro autorův srozumitelný styl je knížka nenásilnou a laskavou pomůckou, jak vstoupit do světa výtvarného umění a lépe jej pochopit.

Mariana Alasseur, Jaroslav Bárta, Alois Beer, William Blake, Constantin Brancuşi, Radek Brož, Lucas Cranach st., Alén Diviš, Francisco Goya, El Greco, Alva Hajn, Václav Hollar, Antonín Hudeček, Jiří John, Alena Kučerová, Richard Lauda, Ivan Lutterer, Cyprián Majerník, Josef Mánes, Mikuláš Medek, Giorgio Morandi, Edvard Munch, Karel Nepraš, Pavel Nešleha, Jan Pasálek, Mojmír Preclík, Vojtěch Preissig, Odilon Redon, Bohuslav Reynek, František Ronovský, Georges Rouault, Vladimír Studený, Miloš Ševčík, Josef Šíma, Max Švabinský, František Tichý, Joža Uprka, Josef Váchal, Petr Veselý, Vojmír Vokolek, Alois Wachsman, Štěpán Zavřel, Jindřich Zeithammel či Jan Zrzavý – to jsou jen některá jména, o jejichž dílech V. Sokol píše.

Doporučená cena: 314.00Kč
Naše cena: 283.00Kč
283.00Kč

Imaginace a myšlení ve hře dějin

Vztah mezi myšlením a imaginací má zcela zásadní význam pro literaturu i filosofii. Kniha, v níž je konfrontováno středoevropské vnímání reality s myšlením sousedních kultur ovlivněných odlišnou historií.
Nová kniha Jiřího Pechara (1929), estetika, literárního teoretika, filosofa a překladatele vřazuje český pohled na prolínání filosofie a literatury do kontextu světové tvorby a uvažování. Některé Pecharovy úvahy mají své východisko v nazírání na určitá literární díla nebo na určité literární osobnosti, ať je to v souvislosti se středověkým myšlením Dantova Božská komedie, v souvislosti s úsilím o kulturní syntézu Goethe, nebo v souvislosti s nejdramatičtějšími aspekty života jednotlivce i společnosti rozbor románových děl Tolstého a Dostojevského.
Proustovo dílo dalo příležitost rozvinout jeho úvahy o prožitku toho, co se vymyká času, ale zároveň s tím i vazbě na vlastní já. S tématem imaginace souvisí ovšem i pasáž věnovaná Freudově interpretaci snů a vzpomínek z raného dětství, na kterou navazuje i úvaha o roli, jakou v určitých literárních dílech hrálo srovnání života a snu. V souvislosti s křesťanstvím a vírou Pechar vede také úvahy nad některými myšlenkami Jana Patočky. Skutečnost, že se v sledu jednotlivých partií knihy obráží i historie Evropy – se zvláštním zřetelem na historii českou, přemýšlí i nad někdejšími spory o smyslu českých dějin.

Doporučená cena: 349.00Kč
Naše cena: 314.00Kč
314.00Kč

Pojednání o kontrapunktu

Anotace
Učebnice kontrapunktu a fugy Antonína Rejchy byla vydána v Paříži ve dvou svazcích v letech 1824 a 1826 pod názvem Pojednání o pokročilé hudební kompozici (Traité de haute composition musicale). Českému čtenáři předkládáme český překlad této dobové učebnice v jednom svazku pod názvem Pojednání o kontrapunktu. Spis navazuje na české překlady Rejchových učebnic melodie (Pojednání o melodii, Togga, 2012; první francouzské vydání z roku 1814) a harmonie (Pojednání o harmonii, Togga, 2014; první francouzské vydání z roku 1818). Rejcha názvem učebnice poukázal na skutečnost, že po dvou předcházejících spisech se právě zde pojednávaná nauka dostává do nejvyšších pater teoretického a kompozičního hudebního vzdělávání. Obsah učebnice tvoří nauka o kontrapunktických technikách a formách, jejichž vrchol tvoří kompozice fugy. Rejcha se obrací k předcházející tradici kontrapunktu minulých staletí jenom z toho důvodu, aby se od základního popisu starých přísných kontrapunktických pravidel odrazil k formulování moderního volného kontrapunktu, v jehož rámci se zejména modernizovaná fugová technika a forma měla stát účinnou součástí dobové hudební kompozice. Rejchův originální návrh modernizace kontrapunktu a fugy je cenným dobovým pramenem nejenom o zásadních inovacích výuky hudebněteoretických a kompozičních disciplín na pařížské konzervatoři, ale pro dnešního čtenáře se může stát zdrojem podnětných informací vyzývajících k novým úvahám o Rejchově vlivu na využívání kontrapunktického myšlení v dobové kompoziční praxi. Předložená edice českého překladu Rejchova pojednání o kontrapunktu a fuze je doplněna o poznámky, kterými v první polovině třicátých let 19. století Carl Czerny jako překladatel učebnice do německého jazyka okomentoval v krátkém časovém odstupu od prvního pařížského vydání některá témata v bilingválním německo-francouzském vydání spisu u vídeňského nakladatele Diabelliho.

Doporučená cena: 690.00Kč
Naše cena: 621.00Kč
621.00Kč

Tvoření v umění výtvarném momentálně není skladem

Kupka začíná svůj spis z roku 1910 pochybností. Pozoruje, že historie malířství je provázena snahou o stále větší realističnost. Píše, že obrazy hodnotíme podle síly a stupně jeho výmluvnosti. Pozoruje i snahu dekorovat – sledujíce nejdávnější doby – přestože k tomuto směru má Kupka bez pochyb výhrady. Poukazuje na to, že malba vznikla z nutnosti komunikovat, vyjádřit myšlenky. Kritizuje úlohu umělce, kteří pro živobytí idealizují hrubost panovníků.

nakladatelství Brody

Doporučená cena: 249.00Kč
Naše cena: 249.00Kč
249.00Kč

Legendy o nejstarší Litomyšli Příběh slavníkovského hradu, kostela sv. Klimenta, Hrutova a Trstenické stezky

Kniha Jana Kapusty (1932–2011), historika, muzejního pracovníka, muzikologa a publicisty, je příspěvkem k dávné a široké diskusi o nejstarších dějinách Litomyšle. Po více než čtyřiceti letech bádání načrtl získané poznatky tak, aby mohly napomoci dalšímu specializovanému výzkumu. Autor nepředkládá čtenáři legendy o slavníkovském hradu Litomyšl, kostele sv. Klimenta, Hrutově a Trstenické stezce coby smyšlené příběhy, ale představuje je jako legendizované historické události týkající se těchto lokalit, tradované, dodnes nesené časem ústním podáním i písmem. Kriticky, historicky solidně, důsledně s mezioborovým přístupem, se znalostí české historiografie, nejen té regionální, se vyjadřuje k neustále opakovaným pohledům, vyvrací je a přichází s názory vlastními. Zajímavá, jazykově kultivovaná i napínavá kniha je výrazem dávného autorova přání sdělit, co považuje za důležitou historickou pravdu. Je dokladem osobitého historicko-vlastivědného uvažování, uspokojí i náročného čtenáře a může podnítit další profesionální i laický zájem o danou problematiku. Historickou studii doplňují přílohy: barevné reprodukce dvou nejznámějších vyobrazení Litomyšle ze 17. století, jež autor podrobně rozebírá a na jejichž základě činí dalekosáhlé závěry, a mapa, rekonstruující možné trasy slavné Trstenické stezky.

Doporučená cena: 280.00Kč
Naše cena: 280.00Kč
280.00Kč

Jak odlesk měsíce v jezeře Česká teorie a kritika umění v genderových souvislostech, 1865–1945

Antologie Jak odlesk měsíce v jezeře. Česká teorie a kritika umění v genderových souvislostech, 1865–1945 se věnuje roli genderu v české umělecké teorii a kritice od druhé poloviny 19. století do konce druhé světové války. Mapuje dobu, kdy se v českých zemích postupně rodila a vyvíjela ženská emancipace a kdy se otázkám spjatým s rolí žen a mužů, resp. ženskosti a mužskosti ve společnosti, kultuře a umění mezi kritiky, literáty a badateli věnovalo stále více pozornosti. Těžištěm práce jsou texty (recenze, eseje, úvahy, katalogové texty či polemiky) z pera dobových publicistek a publicistů, které se zaměřují na sféru výtvarné kultury a které byly publikovány v denících, časopisech a jiných periodikách, případně ve sbornících nebo výstavních katalozích. Ačkoli antologie akcentuje právě výtvarné umění, ne všechny zastoupené autorky a autoři pocházejí z řad českých výtvarných kritiků nebo uměnovědců. Do antologie jsou začleněny rovněž texty žen a mužů činných v oblastech literatury, literární kritiky, estetiky nebo filosofie a v jejichž názorech rezonují širší problémy umění a kultury. Antologie klade důraz nejen na samotnou povahu umění, ale také – a to především – na širší kulturní, ideologické a sociální souvislosti, v nichž jsou umělecká díla produkována, prezentována a reflektována. Antologie je proto členěna tematicky, přičemž jednotlivé kapitoly zachycují vývoj myšlení a rozmanitost názorů na vybrané problémy, včetně ženského uměleckého vzdělání, uměleckého průmyslu, kategorie „ženského umění“, kolektivních ženských aktivit na poli výstavnictví či psychologie pohlaví ve vztahu k umělecké činnosti. Cílem antologie je odkrýt dosud přehlížený rozměr české umělecké kritiky: ukázat, že názory na moderní umění byly ve sledované době v tuzemsku – podobně jako jinde v Evropě – značnou měrou genderově podmíněné.

Doporučená cena: 590.00Kč
Naše cena: 590.00Kč
590.00Kč
Syndikovat obsah